

Ya estamos en 4º y terminando el Programa de Diversificación


La implantación del sufragio femeninoEn la tabla aparece los años comenzó el voto femenino en algunos países dividido en tres bloques... Los pioneros, los de después del 1918 y después del 1945. Los pioneros eran Wyoming (EEUU), Nueva Zelanda, Australia, Finlandia, Noruega, Dinamarca, Rusia, Canadá y Reino Unido. Los de después de 1918 eran Alemania, Austria, Bélgica, Estados Unidos, Suecia y España (1932. En esto no fuimos demasiado atrasados aunque nos duro poco.) Los de después de 1945 eran Italia, Japón, Portugal, China, Grecia, Jordania, Egipto y Suiza. Entre el primero Wyoming un estado de Estados unidos en 1889 y el Último Suiza 1971 hay una diferencia de 82 años.
Raquel
12 María
Autor: Piet Mondrian
10 Jesús
La persistencia de la memoria, conocido también como Los relojes blandos es un famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí pintado en 1931. Realizado mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 24 x Rueda de bicicleta Marcel Duchamp. 1913 Ubicación: MOMA (Nueva York). Es la tercera versión, ya que la primera no se conserva. Estilo artístico: Arte cinético/dadaísta. El dadá o dadaísmo fue un movimiento antiarte surgido en Zurich (Suiza) en 1916, que se caracterizó por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido. Esta vanguardia es un ejemplo del que más adelante llamaríamos de performance, pues fue una fuente de inspiración para los performancistas que estaban interesados en cosas ligadas a la imaginación del espectador. ¿Lo que se puede ser una rueda de bicicleta arriba de un banco? La respuesta es ¡No sé!, nadie sabe y esto es la idea de esta vanguardia, hacer con que objetos simples se tornen obras de cuestionamiento personal. Cada persona tiene que ver, interpretar y decir lo que piensa sobre alguna cosa expuesta. Los dadaístas consideraban el arte como el apoyo de una sociedad burguesa destinada al fracaso y le daban la culpa por no haberla llevado a mejor fin. Es fácil suponer la repercusión de estas afirmaciones en una sociedad que, heredera de los conceptos románticos, consideraba al artista como un ser singular, privilegiado y dotado de facultades poco comunes. Para el dadaísmo, el artista era un hombre sin ningún tipo de aptitud especial, y así es como tenía que considerársele. Duchamp propuso utilizar un Rembrandt como tabla de planchar y dibujo unos bigotes en una reproducción de La Gioconda como símbolo de la ruptura con un arte que no era expresión de las auténticas preocupaciones humanas. Duchamp quiso elevar a la dignidad de arte a objetos simples y cotidianos, los famosos ready-made (objetos manufacturados), como prueba de que el arte era, sobre todo, una actitud mental que residía en el espectador y que, mediante la representación de estos objetos en una sala de exposiciones, se apreciaban las calidades estéticas y no las utilitarias que normalmente sugerían.
Como si se tratase de una obra de arte. A partir de ese momento, este montaje adquiere un valor de obra de arte, no porque lo sea en el sentido tradicional, con mayúscula -además la pregunta sobre si lo es en realidad permanece sin respuesta- sino porque el público, el aficionado o el coleccionista se comportan ante ese objeto exactamente igual que ante una obra de arte.
Arantxa
El Futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artísticas, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Menifeste du Futurisme, publicado el 24 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro, de Paris. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte, Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basandose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. El Futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Algunos representantes del futurismo fueron : Marinetti y Sant`Elia 7 Salva
Tiene el don de provocar en el espectador un sentimiento de perplejidad ante la escena inquietante y misteriosa que tiene lugar. En efecto, aunque la pareja que baila en la parte central nos pueda parecer distante, este cuadro no tendría la misma capacidad de atracción sin las dos figuras femeninas que flanquean la composición vestidas con unos trajes cuyos colores son diametralmente opuestos. Al fondo, otras parejas bailan en distintas actitudes. El escenario en el que tiene lugar esta extraña danza parece ser una verde llanura cercana a un lago que le sirve de espejo a la luna, tema muy querido por este pintor. Acerca del significado de esta obra, se ha señalado la posibilidad de que se trate de una reinterpretación del tradicional tema iconográfico de las tres edades del hombre, pero aplicado en este caso al amor, lo cual nos pone de manifiesto que para Munch, el amor es la base de la vida. O la ausencia de éste. La mujer vestida de blanco vendría a significar la mujer madura, mientras que la mujer del traje negro sería un símbolo de la transitoriedad de los sentimientos, de la soledad, en definitiva. La joven pareja de la parte central estaría abocada, de forma inexorable, a la soledad, a la muerte. Una visión pesimista y resignada, por tanto, la que nos traza Munch. Una de tantas de la que encontramos en una trayectoria vital y profesional tan intensa como apasionante.
Fuente : http://quedearte.blogspot.com/2008/06/la-danza-de-la-vida.html
MaríaLas señoritas de Avignon, Las señoritas de Aviñón o de Avinyó es un cuadro del pintor español Pablo Picasso pintado en 1907. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo y sus medidas son 243,9 x
Dos de los rostros, los de aspecto más cubista de los cinco, que asemejan máscaras, se deben a la influencia del arte africano, cuyas manifestaciones culturales comenzaron a ser conocidas en Europa por aquellas fechas, mientras los dos centrales son más afines a las caras de los frescos medievales y las primitivas esculturas ibéricas, el rostro de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias.Las bases de esta obra están influenciadas por una reinterpretación de las figuras alargadas de El Greco, habiéndose señalado una influencia particular de su Visión del Apocalipsis; su estructura ambiental que rememora los Bañistas de Cézanne y las escenas de harén de Ingres. Los tonos ocre-rojizos son característicos de su época negra. Obra muy criticada e incomprendida incluso entre los artistas, coleccionistas y críticos de arte más vanguardistas de la época, que no comprendieron el nuevo rumbo tomado por Picasso, quien, junto con Georges Braque, crearía y continuaría la nueva corriente cubista hasta el inicio de
Fuente: http://http//es.wikipedia.org/wiki/Las_se%C3%B1oritas_de_Avignon
Náyade 2 Alexandra






George Washington (22 de febrero de 1732 — 14 de diciembre de 1799) Militar que fue el primer Presidente de los Estados Unidos y Comandante en jefe del Ejército Continental de las fuerzas revolucionarias en la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos (1775–1783).
Washington empezó a ganar trofeos, armando tropas de Virginia (Estados Unidos) para apoyar al Imperio Británico durante la Guerra Franco-Indígena (1754–1763), un conflicto que él inadvertidamente ayudó a iniciar. Después de liderar la victoria estadounidense en la guerra de revolución, renunció a sus cargos militares y regresó a la vida de plantador, acto que le trajo aún más renombre. En 1787, presidió la Convención de Filadelfia que esbozó la Constitución de los Estados Unidos de América y en 1789, fue elegido de manera unánime como el primer presidente de los Estados Unidos. Sus dos períodos de administración establecieron muchas políticas y tradiciones que existen hasta el día de hoy. Antes de la terminación de su período de gobierno, Washington se retiró nuevamente a la vida civil, estableciendo un importante precedente de cambio de gobierno pacífico que ha servido de ejemplo no sólo en los Estados Unidos sino también en otras futuras repúblicas.
En 1793 fundó la nueva capital federal, bautizada Washington en su honor, aunque la residencia presidencial no se trasladaría allí hasta tiempos de su sucesor en el cargo, John Adams. Washington renunció voluntariamente a ser elegido para un tercer mandato (para el cual no le habrían faltado apoyos), considerando que la perpetuación de un mandatario en el poder sería perjudicial para el régimen constitucional de libertades; instauró así una costumbre sólo rota por Franklin D. Roosevelt.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/George_Washington