Gramática española en síntexis

Para ver la conjugación de los verbos en castellano podéis verlo en este enlace:
http://www.verbix.com/cache/webverbix/1/mirar.shtml

Para ver el resto de la gramática española os lo he enviado por correo: adjetivos, pronombres, conjunciones, adverbios, etc.

LITERATURA-GRAMÁTICA-ORTOGRAFÍA

Repasamos las reglas ortográficas referidas a uso de r/rr, m/n y s/x en esta página web: http://www.aplicaciones.info/ortogra.htm

Tema 9 Mirando al futuro. Un mosaico de culturas. El desafio del siglo XXI

Alumnos de 4º ESO Diversificación. Alumnos del Prácticum del Máster. Mayo 2010

Este tema será explicado por el alumno de Máster Ponciano del 3 al 13 de mayo

Tema 8 El mundo actual (finales s. XX-comienzo s. XXI

Tema explicado por la alumna del Máster Carmen del 19 al 30 de abril

(documentación del tema enviada por correo a todos los alumnos)

Tema 7 La carrera por el dominio del mundo 1939-89

Tema explicado por Rafa y Ponciano del 6 al 16 de abril

Se os ha enviado por correo los siguientes documentos para completar la información que tenéis en el libro de texto:

Texto: Diario de Ana Frank

Texto: El Juicio de Nuremberg

Texto: El Muro de Berlín

Power Point: Creación del Estado de Israel

Power Point: Segunda Guerra Mundial

Power Point: Imágenes de protagonistas

Eje cronológico/esquema (word)

Tema 6 Un camino entre dos guerras

Tema explicado por los alumnos del Máster Isabel y Brígido del 15 al 26 de marzo

Se os ha enviado por email los siguientes power points:
El período de Entreguerras (Isabel)
El nazismo (Brígido)
IIª República Española (Brígido)

En este enlace tenéis el vídeo visto en clase sobre el El nazismo en el poder 1933:
http://www.youtube.com/watch?v=Y3JR-VVuYvU

André Derain (Chatou, 10 de junio de 1880 - Garches, 8 de septiembre de 1954) fue un pintor e ilustrador, escenógrafo francés. Pintor controvertido y muy famoso en vida, su obra atravesó por varios periodos muy diferentes entre sí y fue luego criticado por su regreso a formas pictóricas consideradas "tradicionales" y acusado de colaboracionismo durante el régimen de la Francia de Vichy. André Derain es uno de los principales pintores de la primera mitad del siglo XX, fue uno de los importantes representantes del fauvismo, antes de abordar un estilo arcaizante que le es muy peculiar.
En el año 1912 comienza "su período gótico" y en 1914 finalizará su influencia cubista hasta llegar en 1945 a la ejecución de numerosos retratos y después de la guerra, el maestro francés ilustra todavía numerosos libros, entre ellos "Pantagruel". Derain nació en Francia un 10 de junio del año 1880, concretamente en Chatou, cerca de París y dejó de lado completamente su carrera académica centrada en la ingeniería para poder dedicarse de lleno a su vocación: la Pintura. De hecho, se le ha considerado un importante representante de distintas corrientes de vanguardia a inicios del siglo XX. Ya de niño, el pintor francés mostraba un entusiasmo desmesurado hacia la pintura y el dibujo hasta el punto que pasó de ser una mera afición para convertirse en su principal profesión.
Las principales características fauvistas son la utilización de colores puros, a menudo violentos, aplicados sobre la tela simplemente con una pincelada muy expresiva, y una sistemática simplificación de formas y elementos plásticos. La Exposición de 1905 en el Salón de Otoño, reunía lienzos de, entre todos, Matisse (1869-1954), Rouault (1871-1958), Valtat (1869-1952) y, por supuesto, de nuestro Derain (1880-1954)… pero las obras de los fauces evolucionaron hacia distintas tendencias, paso a paso, cada pintor evolucionó, siguiendo al cubismo fue el caso de André Derain, entre otros. El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.
http://mundoarte.portalmundos.com/andrederain
http://www.arteespana.com/fauvismo.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Derain
Sheila_

La implantación del sufragio femeninoEn la tabla aparece los años comenzó el voto femenino en algunos países dividido en tres bloques... Los pioneros, los de después del 1918 y después del 1945. Los pioneros eran Wyoming (EEUU), Nueva Zelanda, Australia, Finlandia, Noruega, Dinamarca, Rusia, Canadá y Reino Unido. Los de después de 1918 eran Alemania, Austria, Bélgica, Estados Unidos, Suecia y España (1932. En esto no fuimos demasiado atrasados aunque nos duro poco.) Los de después de 1945 eran Italia, Japón, Portugal, China, Grecia, Jordania, Egipto y Suiza. Entre el primero Wyoming un estado de Estados unidos en 1889 y el Último Suiza 1971 hay una diferencia de 82 años.

Raquel

Tema 5 La encrucijada del siglo XX

12 María
Autor: Piet Mondrian

Tipo de obra: Óleo sobre tela

Estilo: Neoplasticismo

Cronología: 1921-1925 (1922)

Dimensiones: 55.6 x 53.4 cm.
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Descripción y análisis de la obra: El artista realiza una serie de composiciones muy parecidas, en las que el ritmo de la composición está establecido por un conjunto de cuadros realizados en colores primarios (rojo amarillo y azul) delimitados por gruesas líneas negras. Algunos cuadros interiores se terminan en gris y blanco para causar un limpio contraste. En oposición al cubismo, que no se identificaba con sus propios descubrimientos y cambiaba constantemente. Mondrian se identifica con el cuadro de fondo plano. El marco blanco, o gris se divide creando efectos de insospechado lirismo e intensidad. El color está aplicado con gran delicadeza. El rojo y el azul son delicadamente pesados con sumo cuidado, como si se tratase de un sistema de equilibrio. El resultado es una expresión más dinámica que estática. Al intentar representar el cuadro en sus dos dimensiones, evita crear la ilusión de profundidad, omitiendo toda línea curva o diagonal.
También elimina toda referencia al movimiento. La poética del lienzo radica en las formas rectangulares, que limitan los colores primarios sin aislarlos. Sin embargo, estos colores son onjetivos, sin ningún tipo de carga emocional. La simplificación de formas llega a anular la voluntad decorativa. Nada es superfluo. El resultado es una composición completamente equilibrada, donde el color, forma y disposición están estudiados según un perfecto orden mental.
Fuentes:
http://www.xtec.cat/~jarrimad/contemp/mondrian.html
http://3.bp.blogspot.com/_E1ykAT4UB5s/Sxpc2wDHdeI/AAAAAAAADDE/4xT6oZkBmwg/s400/piet_mondrian_tableau_11_1921-25.jpg

11 Alexandra

10 Jesús La persistencia de la memoria, conocido también como Los relojes blandos es un famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí pintado en 1931. Realizado mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 24 x 33 cm. La pintura fue exhibida en la primera exposición individual de Dalí en la Galerie Pierre Colle de París del 3 al 15 de junio de 1931, y en enero de 1932 en una exposición en la Julien Levy Gallery de Nueva York, Surrealism: Paintings, Drawings and Photographs. Se conserva en el MoMA (Museo de Arte Moderno) de Nueva York, donde llegó en 1934 como donativo de Helen Lansdowne Resor, magnate de la publicidad que posteriomente llegaría a ser patrona del museo; el precio pagado fue de 400 dólares. Descipción: En el cuadro aparece la bahía de Port Lligat al amanecer. El paisaje es simple; aparece el mar al fondo y una pequeña formación rocosa a la derecha. Hay cuatro relojes; un reloj de bolsillo y tres relojes blandos y deformados, elementos que ya habían aparecido en una obra suya del año anterior, Osificación prematura de una estación. Dalí, según él mismo dice, se inspiró en el queso camembert a la hora de añadir los relojes al cuadro, relacionándolos por su calidad de "tiernos, extravagantes, solitarios y paranoico-críticos". Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la rama de un árbol. Más abajo, en el centro del cuadro, otro se acopla a modo de montura sobre una cara con largas pestañas inspirada en una roca del cabo de Creus. La cara aparece también en otros cuadros del autor como El gran masturbador y El enigma del deseo. El tercer reloj blando está, quizás, a punto de deslizarse por un muro. Sobre este reloj hay una mosca y sobre el reloj de bolsillo, situado sobre el muro, hay multitud de hormigas que no están ahí por casualidad (este tipo de reloj se lleva próximo a los genitales).Los relojes, como la memoria, se han reblandecido por el paso del tiempo. Son relojes perfectamente verosímiles que siguen marcando la hora (supuestamente en torno a la seis de la tarde). Dalí dijo sobre el cuadro: "Lo mismo que me sorprende que un oficinista de banco nunca se haya comido un cheque, asimismo me asombra que nunca antes de mí, a ningún otro pintor se le ocurriese pintar un reloj blando". Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/La_persistencia_de_la_memoria

Náyade

Rueda de bicicleta Marcel Duchamp. 1913 Ubicación: MOMA (Nueva York). Es la tercera versión, ya que la primera no se conserva. Estilo artístico: Arte cinético/dadaísta. El dadá o dadaísmo fue un movimiento antiarte surgido en Zurich (Suiza) en 1916, que se caracterizó por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido. Esta vanguardia es un ejemplo del que más adelante llamaríamos de performance, pues fue una fuente de inspiración para los performancistas que estaban interesados en cosas ligadas a la imaginación del espectador. ¿Lo que se puede ser una rueda de bicicleta arriba de un banco? La respuesta es ¡No sé!, nadie sabe y esto es la idea de esta vanguardia, hacer con que objetos simples se tornen obras de cuestionamiento personal. Cada persona tiene que ver, interpretar y decir lo que piensa sobre alguna cosa expuesta. Los dadaístas consideraban el arte como el apoyo de una sociedad burguesa destinada al fracaso y le daban la culpa por no haberla llevado a mejor fin. Es fácil suponer la repercusión de estas afirmaciones en una sociedad que, heredera de los conceptos románticos, consideraba al artista como un ser singular, privilegiado y dotado de facultades poco comunes. Para el dadaísmo, el artista era un hombre sin ningún tipo de aptitud especial, y así es como tenía que considerársele. Duchamp propuso utilizar un Rembrandt como tabla de planchar y dibujo unos bigotes en una reproducción de La Gioconda como símbolo de la ruptura con un arte que no era expresión de las auténticas preocupaciones humanas. Duchamp quiso elevar a la dignidad de arte a objetos simples y cotidianos, los famosos ready-made (objetos manufacturados), como prueba de que el arte era, sobre todo, una actitud mental que residía en el espectador y que, mediante la representación de estos objetos en una sala de exposiciones, se apreciaban las calidades estéticas y no las utilitarias que normalmente sugerían.
Como si se tratase de una obra de arte. A partir de ese momento, este montaje adquiere un valor de obra de arte, no porque lo sea en el sentido tradicional, con mayúscula -además la pregunta sobre si lo es en realidad permanece sin respuesta- sino porque el público, el aficionado o el coleccionista se comportan ante ese objeto exactamente igual que ante una obra de arte.

Arantxa

http://esteticacomunicacion.blogspot.com/2009/03/rueda-de-bicicleta.html

http://arte.observatorio.info/2008/01/rueda-de-bicicleta-marcel-duchamp-1913/

http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc113.html

El Futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artísticas, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Menifeste du Futurisme, publicado el 24 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro, de Paris. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte, Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basandose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. El Futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Algunos representantes del futurismo fueron : Marinetti y Sant`Elia

7 Salva
Tiene el don de provocar en el espectador un sentimiento de perplejidad ante la escena inquietante y misteriosa que tiene lugar. En efecto, aunque la pareja que baila en la parte central nos pueda parecer distante, este cuadro no tendría la misma capacidad de atracción sin las dos figuras femeninas que flanquean la composición vestidas con unos trajes cuyos colores son diametralmente opuestos. Al fondo, otras parejas bailan en distintas actitudes. El escenario en el que tiene lugar esta extraña danza parece ser una verde llanura cercana a un lago que le sirve de espejo a la luna, tema muy querido por este pintor. Acerca del significado de esta obra, se ha señalado la posibilidad de que se trate de una reinterpretación del tradicional tema iconográfico de las tres edades del hombre, pero aplicado en este caso al amor, lo cual nos pone de manifiesto que para Munch, el amor es la base de la vida. O la ausencia de éste. La mujer vestida de blanco vendría a significar la mujer madura, mientras que la mujer del traje negro sería un símbolo de la transitoriedad de los sentimientos, de la soledad, en definitiva. La joven pareja de la parte central estaría abocada, de forma inexorable, a la soledad, a la muerte. Una visión pesimista y resignada, por tanto, la que nos traza Munch. Una de tantas de la que encontramos en una trayectoria vital y profesional tan intensa como apasionante.
Fuente : http://quedearte.blogspot.com/2008/06/la-danza-de-la-vida.html
María
Las señoritas de Avignon, Las señoritas de Aviñón o de Avinyó es un cuadro del pintor español Pablo Picasso pintado en 1907. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo y sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. Se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este cuadro, que marcó el comienzo de su Periodo africano o Protocubismo, es la referencia clave para hablar de cubismo, del cual el artista español es el máximo exponente. Imprime un nuevo punto de partida donde Picasso elimina todo lo sublime de la tradición rompiendo con el Realismo, los cánones de profundidad espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, reducida toda la obra a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial, en el que las formas están marcadas por líneas claro-oscuras.
Dos de los rostros, los de aspecto más cubista de los cinco, que asemejan máscaras, se deben a la influencia del arte africano, cuyas manifestaciones culturales comenzaron a ser conocidas en Europa por aquellas fechas, mientras los dos centrales son más afines a las caras de los frescos medievales y las primitivas esculturas ibéricas, el rostro de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias.Las bases de esta obra están influenciadas por una reinterpretación de las figuras alargadas de El Greco, habiéndose señalado una influencia particular de su Visión del Apocalipsis; su estructura ambiental que rememora los Bañistas de Cézanne y las escenas de harén de Ingres. Los tonos ocre-rojizos son característicos de su época negra. Obra muy criticada e incomprendida incluso entre los artistas, coleccionistas y críticos de arte más vanguardistas de la época, que no comprendieron el nuevo rumbo tomado por Picasso, quien, junto con Georges Braque, crearía y continuaría la nueva corriente cubista hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial. Se expuso en la Galerie d’Antin (París) en 1916, tras lo cual Picasso la guardó en su estudio, hasta que a principios de los años 20 fue adquirida por Jacques Doucet y exhibida en 1925 en el Petit Palais. Poco tiempo después el cuadro fue comprado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde es una de las piezas más preciadas de la colección.Esta obra es considerada el inicio del arte moderno y una nueva etapa en la pintura del siglo XX.
Fuente: http://http//es.wikipedia.org/wiki/Las_se%C3%B1oritas_de_Avignon
Náyade

2 Alexandra

Causas Primera Guerra Mundial:

Triple Alianza: Imperio Alemán.
Triple Entente: Reino Unido, Francia.
Paz Armada: Alemania se había convertido a comienzos del siglo XX en la segunda potencia industrial europea, pero su desarrollo económico se veía obstaculizado por la escasa posesión de colonias. Cuando Alemania se incorporo a la conquista colonial, Reino Unido y Francia ya habían ocupado la mayor parte de los territorios. A partir de 1890, el nuevo emperador alemán Guillermo II impulsó una política exterior agresiva que amenazaba las posiciones coloniales francesas e inglesas. Además, el rearme naval alemán suponía una provocación hacia Reino Unido, hasta entonces la dueña indiscutible de los mares.
Francia reivindicaba las regiones de Alsacia y Lorena, que Alemania le había arrebatado en 1870.

Triple Alianza: Imperio austrohúngaro, Italia (dubitativa en esta alianza).
Triple Entente: Imperio Ruso.
Paz Armada: La exaltación nacionalista provocaba ansias expansionistas en casi todos los países y roces con los países vecinos. La situación era muy grave en la región de los Balcanes, en la que pueblos cristianos, como los serbios, bosnios, búlgaros, etc., luchaban por independizarse del imperio turco, mientras los dos imperios vecinos, el ruso y el austrohúngaro, competían por ayudarles y asi extender su influencia en la región. Reino Unido, Francia y Alemania vigilaban de cerca la situación y trataban de evitar que rusos y austriacos pudieran sacar beneficios de la zona. Los continuos choques en los Balcanes condujeron al estallido de un conflicto que involucraría a todas las potencias europeas.
Fuente: Libro de texto diversificación II ámbito lingüístico social (Editex).
Juan -_

CANAL DE SUEZ



El Canal de Suez no sólo ha reducido el camino de Europa a la India en 5,000 kilómetros, también ha sido motivo de numerosos enfrentamientos entre potencias que buscaban controlar la tan codiciada ruta. Este majestuoso canal, fue inaugurado en 1869 con la música de Giuseppe Verdi. El Canal de Suez es el canal artificial de agua que separa Africa de Asia y une a los mares Mediterraneo y Rojo. El primer canal lo mandaron a construir los faraones. Los reyes persas y más tarde los Tolomeos se encargaron de reconstruir esta vía marítima. Los romanos ya usaban esta región para el paso de pequeñas embarcaciones y lo llamaban ´Canal de los faraones´. Un simple error tuvo la culpa de que no llegase a realizarse: se creía que había de construirse un canal con grandes esclusas, porque el nivel del Mar Rojo estaba casi 10 metros que el del Mar Mediterráneo. Se descubrió demasiado tarde que se había cometido un error de cálculo: la diferencia de altura sólo era de 80 centímetros.

Cuando en el año 1847 se volvió a trabajar en el proyecto del canal, Inglaterra hizo todo lo posible para evitar su realización. Sin embargo todos sus esfuerzos no tuvieron, a la larga, ningún éxito. Los defensores del proyecto argumentaban que el canal disminuiría la distancia entre Europa y el sur de Asia. Los navíos no necesitaban circundar Africa y bordear el Cabo de Buena Esperanza para alcanzar los océanos Indico y Pácifico. El proyecto de construcción del canal fue coordinado por el ingeniero y diplomático francés Ferdinand Marie de Lesseps, con la ayuda de las autoridades egipcias de la época. Lesseps se encontraba en Alejandría, en 1832, desempeñando funciones como vicecónsul, donde llegó a establecer una muy estrecha amistad con el príncipe Mohammed Said.
Fuente:
http://www.arqhys.com/arquitectura/suez-canal.html

CANAl DE PANÁMA



La Zona del Canal de Panamá fue un territorio no organizado de los Estados Unidos enclavado en Panamá, que consistía en el Canal de Panamá.
Desde 1903 hasta 1979 el territorio fue controlado por los Estados Unidos, que construyeron y financiaron el canal. Debido a los hechos acontecidos en el Día de los Mártires, el 9 de enero de 1964, que reclamaban el retorno de la Zona del Canal a la República de Panamá, mediante los Tratados Torrijos-Carter firmados en 1977, se abolió el territorio en 1979 y se convirtieron en las Áreas Revertidas del Canal de Panamá, que tenían un control estadounidense en conjunto con el control panameño, y que gradualmente dichas áreas serían transferidas a la República de Panamá, proceso que concluiría el 31 de diciembre de 1999.
Durante el control estadounidense de la Zona del Canal, el territorio aparte del mismo canal, fue usado principalmente para usos militares; sin embargo existían aproximadamente 3.000 civiles (llamados zonians) que fungían como residentes permanentes en el territorio. El uso militar dado por los estadounidenses cesó cuando el territorio fue traspasado a control panameño, al igual que se retiraron los zonians que habitaban el área. Actualmente el territorio es usado para fines comerciales, industriales y turísticos.
Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Zona_del_Canal_de_Panam%C3%A1

GUERRA DEL OPIO

también conocidas como las Guerras Anglo-Chinas, fueron dos guerras que duraron de 1839 a 1842 y de 1856 a 1860 respectivamente, el punto culminante de los conflictos comerciales entre la China y el Reino Unido. El contrabando británico de opio de la India Británica hacia la China y los esfuerzos del gobierno chino para imponer sus leyes contra las drogas llevaron al conflicto. Francia luchó al lado de Gran Bretaña en la segunda guerra.
La derrota de la China en las dos guerras forzó al gobierno a tolerar el comercio del opio. El Reino Unido coaccionó al gobierno a firmar Tratados Desiguales, abriendo varios puertos al comercio exterior y entregándole Hong Kong a Gran Bretaña. Portugal siguió a Gran Bretaña y forzaron términos de intercambio desiguales para la China (Tratado de Nankín, cesión de Hong Kong a Gran Bretaña y ampliación de Macao para Portugal). Esta humillación por obra de potencias exteriores contribuyó a la Rebelión Taiping (1850–1864), la Rebelión Boxer (1899–1901), y la caída de la Dinastía Qing en 1911.
Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Guerras_del_Opio

Alexandra Rosario Moreira

biografias

BIOGRAFIA DE NAPOLEON III



Carlos Luis Napoleón Bonaparte (París, 20 de abril de 1808 – Inglaterra, 9 de enero de 1873), único presidente de la Segunda República Francesa en 1848 y luego el segundo emperador de los franceses en 1852, bajo el nombre de Napoleón III, siendo el último monarca que reinó sobre este país.
Nacido en el seno de la Dinastía Bonaparte, fue hijo de Luis Bonaparte, rey de Holanda y de Hortensia de Beauharnais, hija de la emperatriz Josefina. Sobrino de Napoleón I, se hace heredero de los derechos dinásticos después de las muertes sucesivas de su hermano mayor y de Napoleón II.
Su filosofía política es una mezcla de romanticismo, de liberalismo autoritario y de socialismo utópico, aunque en los últimos años fue insigne defensor del tradicionalismo y de la civilización católica. Quiso significar una reparación frente al anticlericalismo y el ateísmo de la Revolución francesa. Tuvo una política de expansión de la civilización clásica que creía Francia representaba, frente al surgimiento de Alemania y Estados Unidos, potencias emergentes de tipo protestante.
Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Napole%C3%B3n_III



BIOGRAFIA DE LA REINA VICTORIA



La reina Victoria (Londres, 24 de mayo de 1819 - Isla de Wight, 22 de enero de 1901) fue Reina del Reino Unido y de Irlanda desde la muerte de su tío paterno, Guillermo IV del Reino Unido, el 20 de junio de 1837, hasta su propia muerte el 22 de enero de 1901, y la primera Emperatriz de la India desde el 1 de enero de 1877 también hasta su muerte.
La reina Victoria es tatarabuela de la reina Isabel II del Reino Unido, el rey Juan Carlos I de España y de su consorte la reina Sofía de Grecia, la reina Margarita II de Dinamarca, el rey Carlos XVI Gustavo de Suecia y el rey Harald V de Noruega . Reinó durante casi 64 años, siendo el suyo el reinado más largo de la historia de Gran Bretaña. El reinado de Victoria estuvo marcado por la gran expansión del Imperio Británico. La Era Victoriana -como se denominó a su reinado- estuvo caracterizada por la Revolución industrial, un período de cambios significativos a nivel social, económico y tecnológico en el Reino Unido; estos cambios acabaron por consolidar al Reino Unido como la primera potencia de su época.
Victoria, cuya ascendencia era casi exclusivamente alemana (excepto por su antepasado, Sofía de Hannover, descendía también por línea femenina de Jacobo VI de Escocia y I de Inglaterra), y fue la última monarca de la Casa de Hannover. Su hijo y sucesor, Eduardo VII, pertenecía a la Casa de Sajonia-Coburgo-Gotha

fuente
http://es.wikipedia.org/wiki/Victoria_I_del_Reino_Unido


GUERRA DE SECESION




La Guerra de Secesión es el nombre que se da a la guerra civil de los Estados Unidos, que tuvo lugar entre 1861 y 1865; en ella se enfrentaron los estados industrializados y antiesclavistas del Norte con los estados agrícolas y esclavistas del Sur. Ambos bandos también eran conocidos por el color de sus uniformes (azules contra grises).
En las raíces del conflicto se encuentra la rivalidad económica entre los bandos, ya que el Norte promovía una economía proteccionista mientras que el Sur se basaba en el librecambismo.
La ruptura del Compromiso de Missouri, que fijaba una línea divisoria entre los estados esclavistas y los abolicionistas, y la llegada a la presidencia de Abraham Lincoln en 1861 hicieron que el enfrentamiento entre los estados de una y otra ideología se radicalizara. El detonante de la guerra fue la decisión del Sur, para enfrentarse a la elección de Abraham Lincoln, de crear la Confederación Independiente, presidida por Jefferson Davis y tomar la iniciativa de la lucha armada. La mayoría de los oficiales del ejército de los Estados Unidos pertenecía al Sur, pero el control de la Marina era del norte que, además, contaba con una industria muy fuerte (que se hizo aún más fuerte a causa del conflicto).
Se considera que la Guerra de Secesión es la primera “guerra moderna”, ya que en ella se aplicaron muchos de los logros alcanzados por la Revolución Industrial: el ferrocarril permitió el traslado de tropas y de nuevas armas (cañones de ánima rayada, fusiles de repetición, etc) y se puso en práctica el concepto de “guerra total”, que supuso la destrucción de ciudades enteras.

Fuente_
http://monografias.interbusca.com/historia/la-guerra-de-secesion-107.html
http://homepages.paradise.net.nz/skarlet/fusiliers/band_of_brothers.jp


Alexandra Rosario Moreira

El último samurai (THE LAST SAMURAI)

TÍTULO ORIGINAL The Last Samurai



AÑO 2003
DURACIÓN 144 min.
PAÍS EE.UU.
DIRECTOR Edward Zwick
GUIÓN John Logan, Edward Zwick, Marshall Herskovitz
MÚSICA Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA John Toll
REPARTO Tom Cruise, Ken Watanabe, Billy Connolly, Tony Goldwyn, Timothy Spall, Koyuki, Masato Harada, Togo Igawa, William Atherton, Seizo Fukumoto, Scott Wilson, Shun Sugata, Hiroyuki Sanada, Shin Koyamada
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures
GÉNERO Aventuras. Acción
SINOPSIS: 1870. El capitán Nathan Algren es un hombre a la deriva. Las batallas que libró en otro tiempo parecen ahora lejanas e inútiles. Una vez arriesgó su vida por el honor y por la patria, pero, en los años transcurridos desde la Guerra de Secesión estadounidense, el mundo ha cambiado. El pragmatismo ha reemplazado al valor, el interés personal ha ocupado el lugar del sacrificio y el honor no se encuentra en ninguna parte, especialmente en el Oeste, donde su papel en las campañas contra los indios acabó en desilusión y tristeza. En algún lugar de las implacables llanuras junto a la ribera del río Washita, Algren perdió su alma. En un mundo completamente distinto, otro soldado ve como su modo de vida está a punto de desintegrarse. Es Katsumoto, el último líder de un antiguo linaje de guerreros, los venerados samurais, que dedicaron sus vidas a servir al emperador y a su país.


Fuente : http://www.filmaffinity.com/es/film990754.html




María